Różowe kwoty w muzyce: dlatego są potrzebne
Zostawiliśmy was w zeszłym tygodniu z gorzkimi refleksjami na temat nierówności płci w odniesieniu do przedmiotów STEM (nauka, technologia, inżynieria i matematyka) i witamy was dzisiaj z nowymi złymi wiadomościami: muzyka jest terminem feministycznym, na pewno nie feministą. Powiedzieć, że to nie ja, ale „Włączenie do studia nagrań?”, Raport stworzony przez prof. Smith, wspierany przez niektórych współpracowników i finansowany przez Spotify.
Badanie sponsorowane przez Annenberg Inclusion Initiative z University of South Carolina, analizujące gatunek i rasę piosenkarzy, pisarzy i producentów na próbce 800 piosenek, które pojawiły się na listach przebojów Billboard Hot 100 na koniec roku od 2012 do 2019, ujawnia, w jaki sposób w dużej mierze równość płci jest nadal mirażem. W rzeczywistości komponent męski nadal pozostaje dobrze zakotwiczony w swojej pozycji dominacji. Dlatego nawet muzyczną trzeba dodać do listy dziedzin, w których kobiety muszą niestrudzenie pracować, aby docenić swoje zasługi i zdobyć miejsce, które jest tylko ich, zarobione z dwukrotnie większym wysiłkiem niż ich koledzy.
W Sanremo 7 kobiet na 24 śpiewaków
Aby lepiej zrozumieć ten fenomen, przyjrzyjmy się całkowicie włoskiej rzeczywistości: na scenie Sanremo, czyli Festiwalu Muzyki Włoskiej, wystąpi tylko 7 kobiet z 24 artystów. Jak wyjaśnia Michela Murgia, włoska pisarka i dramatopisarka, „fakt ten może mieć tylko dwa wytłumaczenia: albo kobiety śpiewają gorzej niż mężczyźni… albo ktoś jest przekonany". Nie jest to zatem kwestia merytokracji: w rzeczywistości kobiety nie są dyskryminowane jako mniej zasłużone niż mężczyźni, kobiety są dyskryminowane jako kobiety, ze względu na ich płeć, ciężar, za który nie są winne.
Najbardziej niepokojąca liczba dla kobiet-producentek
Raport zwraca również naszą uwagę na jeszcze bardziej dyskryminującą sytuację kobiet-producentek. Z analizy uwzględniającej okres 5 lat widać wyraźnie, że liczba kobiet zatrudnionych jako producent wynosi 2,6%, czyli jedna kobieta na 37 mężczyzn.
She Is The Music: „organizacja na rzecz równych szans w muzyce
W tym kontekście rodzą się inicjatywy mające na celu eliminację nierówności płci w muzyce. Na przykład należy wspomnieć o She Is The Music, organizacji non-profit, której celem jest zapewnienie psychologicznego i materialnego wsparcia kobietom pracującym w branży muzycznej, kierującej się filozofią skoncentrowaną na równości, integracji i możliwościach.
Nie traćmy nadziei
Mimo wszystko profesor Smith podkreśla, że w 2019 roku 22,5% najlepszych piosenek stanowiły wokalistki. Wartość dodatnia, jeśli weźmiemy pod uwagę, że w 2018 roku odsetek ten wyniósł 16,8%. Również w 2019 roku ponad połowa artystów na popularnych listach przebojów to kobiety kolorowe. Co jest pocieszające w porównaniu z inną dyskryminacją, rasizmem.
Aby zakończyć z rozmachem, z odrobiną optymizmu i nadziei, że może nas pobudzić i zainspirować, chcemy uczcić dwie kobiety, które zdobyły nagrody Grammy. Billie Eilish, która ma 18 lat, jest najmłodszą artystką w historii, która została nominowana w czterech głównych kategoriach: Najlepszy Album, Najlepsze Nagranie, Najlepsza Piosenka i Najlepszy Artysta Revelation, wygrywając je wszystkie, oraz Lizzo, która, czarna i za duża, łamie estetyczne i rasowe prototypy i zdobywa nagrodę za najlepszą wydajność i najlepszy współczesny album miejski.
Dwie artystki, piosenkarki, a przede wszystkim kobiety, które nauczyły się sprawiać, by ich głos był słyszalny. Odważny!
